七木空间将于2017年12月23日呈现群展“有一个蓝色入口我从不知道”，五位艺术家李一龙、刘符洁、范西、妮缪、娜布其，在策展人韦坤劼设定的苛刻条件下各自完成一件新作，并互相链结。
在这个展览中，至少有两层小实验。
第一层：想要实验文字、听觉和视觉艺术之间是如何在互相影响中成型的。视觉艺术和音乐艺术各自作为一种语言，是一套跟文字系统完全不同的语言模式，这几者在被迫集中面对面的时候，其中细微的互相转化、摒弃、抵消、反抗，是否存在？这个存在有多大程度的说服力？
第二层：想强调艺术家作为个体的转化特征和接收能力。策展人在五位艺术家之间设定了一个单向规则，作品的流向是李一龙——刘符洁——范西——妮缪——娜布其。后者以前者的创作为出发点／背书／灵感进行新的创作，这是类似击鼓传花的方式，但不是简单的传递，因此整个展览不仅是同一个主题的不同表述，它更是一个叠加，几组作品所展示出的是其中的动态，展览本身就是一道轨迹。
每一个艺术家都从前一个艺术家的思考里取了一点碎片，作为链条的第一个艺术家李一龙则是从策展人那里接收到一首诗。策展人使用读的方式（发出声音）给李一龙发出第一个线索。这也引出本次展览标题（有一个蓝色入口我从不知道）的来源——它是这首诗的名字，整首诗所描述的正是“文字”本身，文字作为信息的载体之一，当它变化为其他形态时，改变了信息的接收和发射方式，同时也出现了新的问题。“文字”因而成为贯穿整个展览的线索，也成为展览的起源。
“文字”一方面既是本次展览探讨的核心，同时也是本次展览的“表象”：它引出其它种类的创作形态和新问题，并成为视觉艺术和听觉艺术阐释的对象；它将与其它的创作类型一起，作为不同的语言手段，展示在同一个平台上互相理解、较劲、成就甚至抵触的过程。
“有一个蓝色入口我从不知道”注定是一个惊险的展览，它从一开始，就打算由表意的状态进入表义的时态中——对于所有创作形式来说，对意味、形态、情绪、状况进行表达可能更加容易蓬松柔软，而进入真义的里层时，则难免坚硬，它并不会看起来浪漫，也不自顾多情，它得像公式一样存在，它要对应逻辑。
这次试验试图在感受和情绪表达外，进一步来探讨语言的底层逻辑。未曾意识到的逻辑正漂浮在模糊性与多义性中，作为艺术家应该对此格外敏感。在冗长而笔直的无聊常识外可能有险情，也可能有新入口。
参展艺术家：
李一龙
德国华裔音乐人，毕业于德国罗伯特舒曼音乐学院音乐与媒体专业，现居北京。他热衷于探索并实践出声音与空间、声音与影像、声音与人的互动关系。
刘符洁
中央美术学院雕塑系硕士毕业，现居北京。刘符洁在近期的工作中开始尝试完全不同的工作方式，将注意力更多放在创作过程自然发生的意外上：雕塑空间不仅展示思维的线索，而且不断与时间发生新的联结。
范西
毕业于中央美术学院雕塑系，主要工作形态包括录像和照片，现居北京。她尝试组织图像跟材料，将时间这个抽象概念在空间中具体地提示出来，并考虑到人作为最重要的部分，加入整体的缺失中。
妮缪Nimuë
于北京中央美术学院取得油画学士学位，于美国纽约艺术学院取得油画硕士学位，现居日本。妮缪的作品结合绘画和录像，多以“性”为介质，展现社会与人的关系，在日常里挖掘生活的本质。
娜布其
中央美术学院雕塑系硕士毕业，现居北京。娜布其的作品是跟物体、空间、以及人在环境中的感知相关，对娜布其来说雕塑是一个手段，能够把某段形而上的思考变成一个存在于空间里的实体。
策展人
韦坤劼，中央美术学院美术史系硕士毕业。自由撰稿人，词人。
