七木空间将推出艺术家杨旭、姚澜的双人展览“随地大小画”。本次展览的两位画家，并不属于“目光所及”的艺术系统，亦不是“素人”式的画家。北京生人长大，有着不同的美术教育背景，随后的社会给了他们各自的工作。直到今天，绘画依旧是二位朴实而坚定的的喜爱，如同贴身不弃的情感，生长出“业余”而自由的状态，游离于职业画家的身份之外。
与很多人儿时喜爱画画的经历相似，杨旭自小临摹小人书和挂历，逐渐自己开始琢磨着练习素描和水彩。八岁左右，随着一位五十多岁的女老师学习水粉，老师是中央美院油画系毕业，对杨旭的要求非常的苛刻，为他打下了良好的基础。中学期间，开始了家庭式的“免费”教学，师从钟蜀珩和刘巨德老师，坚定了杨旭画画的信心。经历了清华美术学院本科的“油画工作室”，和中央美院油画系硕士的学习与生活，对于写实绘画的研究与实践，深深的根植于杨旭的思想和身体。
对姚澜的认识，源自他的“本职工作”，二手玫瑰乐队的主音吉他手。记得很久以前，在网络上听过姚澜低声吟唱过名为“苦情歌”的歌曲，其中的几句歌词印象深刻：“不要太留恋这画中的春天 / 快点松开紧握的手吧 / 让自己为自己歌唱”。因为展览的机缘与他相识，首次的接触，瘦小的他沉默寡言。工作群里的交流，谦和客气礼貌，文字似乎保持着微笑。姚澜如此介绍自己：“年少作画，半路而废，列侬附体，改弹吉他。”1992年，姚澜为了应试，开始学习基础的绘画。1995年，考入北京工艺美术学校，并于1996年退学。2011年，接触到油画的姚澜，重新找到了喜欢画画的感觉，并一发不可收拾。这是一种实现自由与自我的状态，忘我的投入画笔与画布的决斗之中，享受着独立于现实之外的另一个时空。
随地是在具有可能性的空间描写的动作，自觉地选择对象，将视觉反馈到画布之上。这样的动作的来源，基于两位艺术家写生的工作方法，随人随物随景，随地的空间转换成为随时的时间，以及画笔和颜色游弋的过程。同时，小的绘画体量，对于深入研究和开拓写实的可能性，例如突破透视的正常逻辑，提供了更快速的反应和路径，回到“起始”的绘画状态，画笔的敬意带来画面的真诚。
几日后，大小画将在展厅内随地舒展它们的筋骨，绘画带来的人间烟火气，将弥漫在七木的空间。那些写实的物像，包子、海螺、螃蟹和贝壳，橘子、胡萝卜、梨和早餐，散发着生活原本的味道，缠绕在人像和花卉之间，营造出一片规格极小却密度很大的人间图景。用姚澜演唱的《苦情歌》中的歌词结尾：“用活着的画面记下每一天 / 用死去的时间穿越那一年 / 风月给我留言”
