七木空间将推出艺术家杨旭、姚澜的双人展览“随地大小画”。本次展览的两位画家,并不属于“目光所及”的艺术系统,亦不是“素人”式的画家。北京生人长大,有着不同的美术教育背景,随后的社会给了他们各自的工作。直到今天,绘画依旧是二位朴实而坚定的的喜爱,如同贴身不弃的情感,生长出“业余”而自由的状态,游离于职业画家的身份之外。
与很多人儿时喜爱画画的经历相似,杨旭自小临摹小人书和挂历,逐渐自己开始琢磨着练习素描和水彩。八岁左右,随着一位五十多岁的女老师学习水粉,老师是中央美院油画系毕业,对杨旭的要求非常的苛刻,为他打下了良好的基础。中学期间,开始了家庭式的“免费”教学,师从钟蜀珩和刘巨德老师,坚定了杨旭画画的信心。经历了清华美术学院本科的“油画工作室”,和中央美院油画系硕士的学习与生活,对于写实绘画的研究与实践,深深的根植于杨旭的思想和身体。
对姚澜的认识,源自他的“本职工作”,二手玫瑰乐队的主音吉他手。记得很久以前,在网络上听过姚澜低声吟唱过名为“苦情歌”的歌曲,其中的几句歌词印象深刻:“不要太留恋这画中的春天 / 快点松开紧握的手吧 / 让自己为自己歌唱”。因为展览的机缘与他相识,首次的接触,瘦小的他沉默寡言。工作群里的交流,谦和客气礼貌,文字似乎保持着微笑。姚澜如此介绍自己:“年少作画,半路而废,列侬附体,改弹吉他。”1992年,姚澜为了应试,开始学习基础的绘画。1995年,考入北京工艺美术学校,并于1996年退学。2011年,接触到油画的姚澜,重新找到了喜欢画画的感觉,并一发不可收拾。这是一种实现自由与自我的状态,忘我的投入画笔与画布的决斗之中,享受着独立于现实之外的另一个时空。
随地是在具有可能性的空间描写的动作,自觉地选择对象,将视觉反馈到画布之上。这样的动作的来源,基于两位艺术家写生的工作方法,随人随物随景,随地的空间转换成为随时的时间,以及画笔和颜色游弋的过程。同时,小的绘画体量,对于深入研究和开拓写实的可能性,例如突破透视的正常逻辑,提供了更快速的反应和路径,回到“起始”的绘画状态,画笔的敬意带来画面的真诚。
几日后,大小画将在展厅内随地舒展它们的筋骨,绘画带来的人间烟火气,将弥漫在七木的空间。那些写实的物像,包子、海螺、螃蟹和贝壳,橘子、胡萝卜、梨和早餐,散发着生活原本的味道,缠绕在人像和花卉之间,营造出一片规格极小却密度很大的人间图景。用姚澜演唱的《苦情歌》中的歌词结尾:“用活着的画面记下每一天 / 用死去的时间穿越那一年 / 风月给我留言”