展览“文字诗学”将展出以“激进的版式”作为写作的文字设计，这种创作方式是一种对｛现代主义｝以来的文字在空间（Space)¹中排版秩序的再思考。
文字与词语通过不同的形式(Form)²与内容(Content)³关系进行编织与重组。
它们或许会成为一句#宣言、一个#标识、一种#态度一个#符号或者一句#打动他/她的话。展览分为三个主要板块，分别是“文字诗学”、“教学拓片”以及“工作坊”。
“文字诗学”板块以12位设计师/艺术家的作品与27位青年设计师的文字作品为核心着重探讨基于作为写作的文字设计（Typography as Literature)与文字装置（Typography Installation)在中文语境中的呈现。“教学拓片”单元着重讨论作品创作的过程与方法，将中文字体编排课程的教学进行重新梳理与展示，教学拓片单位分为两个子集 分别是“激进的位置”⁵，与“致敬⁶与在场”。
“工作坊”将以活动中的展示为出发点，它既包括在展期中#不断更新的作品，也包括展览期间开展的对谈活动与工作坊项目。广煜: 设计师，艺术指导，A Black Cover Design联合创始人王钰雯: 设计师，中央美院教师，研究方向为社会创新设计刘治治: 艺术家，设计师，立入禁止艺术指导，中央美院教师李贝壳: 中央美院教师，设计策展与空间叙事方向召集人王思冬、冯诗雅、何欣华、刘子铭、何奕慧、刘燕雨、宋昊铎、刘叶宁、岳岱言、吴孟庆、张文鉴、张益铭、陈焕伟、罗响、周鹤煊、高逸华、 侯明灿、姚雨欣、杨紫晴、梁译丹、袁冰、郗子龙、施雅方、逄博、黄淼、谭琰、薛瞳
比喻、暗喻、白描、倒装、排比、顶真、对比、对仗、反问、互文、夸张、叠词、递进等方式词语、句子、诗句、成语、段落、文章、诗句、宣言、符号、标语、情话、对话、悄悄话有意味的建构、游戏的、自由的编排、内在的悖论、时空关系、语境与情景原名李宗大。中国早期视觉诗人，早年曾于广州与香港任中学教师与印刷厂经理。1930年代以来，他常借用表意文字的字形字号变化来创作视觉诗。“我们并不标榜什么既成的主义——如未来派之类”李希斯基El Lissitzky（1890～1941）早期现代主义设计先驱，俄罗斯至上主义与构成主义者。他穿梭在欧洲大陆的早期现代主义运动之间，创作领域涵盖了艺术、平面设计、建筑、展览与摄影等。“表意文字才是“国际性”的。拼音文字来自不同的语言，而汉字来自通用的表意符号，其优势，恰恰在于表意性与图像性”
